Le Lettere del Sabato

Terza recensione librosa di Sam ~

Ben ritrovati, dunque!

Quest’oggi vorrei recensire un libro che mi ha fatta sognare: Le lettere del Sabato, di Irene Dische.

Titolo: Le lettere del Sabato

Titolo originale: Zwischen zwei Scheiben Glück

Autore: Irene Dische

Pagine: 93

Prezzo: 5,50€

Ed. Universale Economica Feltrinelli

Trama

«“Sono nato con la camicia,” ripeté ancora una volta Laszlo, il padre di Peter, prima di trasferirsi, alla fine degli anni trenta, dall’Ungheria a Berlino. Peter va con lui e osserva affascinato la grande città, con i suoi cinema e le feste e l’atmosfera di grande eccitazione che non riesce a capire fino in fondo. Peter non sa di essere ebreo e quando Laszlo non può più nasconderglielo lo rimanda in Ungheria, dal nonno.»

Qui Peter aspetta una settimana dopo l’altra le lettere che ogni sabato arrivano puntuali da Berlino e lo fanno sognare. Ma l’illusione si fa sempre più fragile perché un giorno, entrando nello studio del suo anziano parente, Laszlo viene a conoscenza di una verità scioccante e, al contempo, straziante che farà crollare tutte le illusorie certezze che avevano retto il suo mondo fino a quel momento, rendendolo però più forte, più grande di prima.

Recensione

Perché ho scelto di recensire questo libro sconosciuto?

Semplice: io amo i libri che trattano di Olocausto e, più in generale, di Nazismo. Trovo che siano tremendamente coinvolgenti e appassionanti e che, attraverso la narrazione di storie più o meno vere (da intendersi: autobiografiche e non) permettono al lettore di immergersi in un mondo che sembra all’apparenza lontano, ma che in realtà è ancora molto vicino a noi.

La crudezza degli eventi narrati è quasi affascinante, devo dire. E per questo tali libri mi attirano come una calamita attira un pezzo di ferro.

Per questo libro, invece, è stato diverso; è stata un’odissea assurda, credetemi.

Sono entrata in libreria e l’ho visto lì. Ne ho letto la trama e l’ho riposto, perché pensavo fosse un racconto superficiale, che non avrebbe reso giustizia a quel che è stato il Genocidio di massa che l'autrice ha scelto come tema di fondo per questo romanzo.

Il giorno dopo, piena di sensi di colpa, sono tornata in negozio e l’ho comprato – che poi, tra l’altro, era anche l’ultima copia rimasta – iniziando a leggerlo subitissimo.

Non mi sono mai pentita di aver ripensato e rivalutato la mia impressione iniziale e procedo subito a spiegarvi perché. ~

Questo libro è l’amore.

In tutti i sensi.

L’amore di un padre verso il figlio, l’unica cosa che gli è rimasta al mondo.

L’amore di un figlio verso il padre, che aspetta incessantemente per anni il suo ritorno, che desidera imparare a diventare grande per mostrargli, un giorno, quanto anche lui si sia dato da fare nel frattempo.

L’amore di una donna che, scampata all’Olocausto, torna da Peter per cercare di mettere insieme la famiglia che lui ha perduto e andare avanti, riabbracciando la felicità e dimenticando gli orrori vissuti fino a quel momento.

L’amore di un nonno rude che si prodiga per il nipote e per la sua felicità, anche se questo significa illuderlo e rischiare che l’illusione, un giorno, si spezzi.

I personaggi, grossomodo, sono proprio questi quattro: Laszlo, che dice di essere nato con la camicia, che viene schernito da tutti ma che, nel corso del romanzo, si dimostra essere il padre migliore del mondo. Quando fiuta il pericolo, sceglie di portare Peter in Ungheria, città natale dell’intera famiglia, e affidarlo al burbero nonno, tornando poi a Berlino e concludendo lì la sua esistenza.

Poi c’è Peter, nucleo vitale di Laszlo, la sua ragione di vita, che vive nel mondo incantato che l’adulto sceglie di mostrargli, cercando di tenerlo lontano dagli orrori della Guerra, dagli orrori di Hitler. A questo bambino, curioso e obbediente, quanto adorabile e affezionato al padre, Laszlo mostra solamente la parte buona – o quel che n’è rimasto – del mondo circostante che va pian piano sgretolandosi, perché quello vuole che gli rimanga impresso: bei ricordi.

Il nonno, invece, è un personaggio interessante: si mostra burbero, scostante e scontroso, maniaco dell’ordine, della pulizia e dell’educazione. Esige che tutto sia impeccabile, così come esige che nessuno entri nel suo studio, luogo in cui custodisce un segreto estremamente dolce, che rivelerà la profondità del suo cuore, dei sentimenti che egli prova nei confronti del piccolo Peter, che sembra tenere costantemente alla larga.

Infine, c’è Thea che ha fatto da colf, diciamo, a Laszlo quando era a Berlino insieme a Peter. Ha finito con l’innamorarsi di quell’uomo e sceglie, alla fine del libro, di compiere un passo importante. Come ho scritto nell’introduzione, questa ragazza all’apparenza nevrotica, isterica e insopportabile, ritorna a Budapest con una bambina e sceglie di fare a Peter il regalo più bello che un bambino, allontanato dai propri punti fermi, possa ricevere: riunire una famiglia ormai distrutta, mandandola avanti da sola, lasciandosi alle spalle gli orrori di Guerra e Olocausto.

Altro motivo per cui questo libro è l’amore: il punto di vista è particolare.

Il narratore è esterno, però racconta abilmente gli eventi osservando il mondo attraverso gli occhi di Peter, che è ancora un bambino. Anche la feccia che lo popola diventa improvvisamente qualcosa di tenero e irresistibilmente dolce.

Sembra quasi che Irene Dische ci racconti di un sogno, piuttosto che di eventi crudeli e disumani, ma è questa la particolarità di questo libro, ciò che più ho apprezzato.

Non scende nello scadente, non minimizza nulla, non rende meno importante il ricordo di quel Genocidio. Lo presenta al lettore dopo averlo sottoposto al filtro degli occhi di un bambino e lo condisce con deliziosi disegnini a fine capitolo.

 

Io l’ho adorato, perché è uno stile diverso dal solito, particolare, che non avevo mai trovato da nessun’altra parte. Uno stile che avevo sottovalutato ma che, invece, mi ha costretta a divorare il libro – seppur gustandomelo fino in fondo – e a ridere, sorridere, commuovermi e rattristarmi per i protagonisti a cui, inevitabilmente, ti affezioni. Impossibile non immedesimarsi in loro e non vivere al loro fianco le vicende in cui si trovano coinvolti.

Una storia diversa, più leggera e adatta a tutte le età, a tutti i tipi di persone, anche quelle più sensibili all’argomento trattato, perché questo libro è in grado di smuovere anche il cuore più duro.

Voto: 10/10 (anche qui).

E no, giuro che non lo faccio apposta. xD un giorno vi porterò anche la recensione di un libro che non mi è piaciuto.

Dovrò impegnarmi a trovarlo, però lo farò, promesso… xD

Quote:

«C’era una fotografia del padre appoggiata sulla mensola del caminetto. Era solo una piccola immagine di un giovane sorridente con gli occhi e i capelli neri, dentro una cornice d’oro, e parte di una guancia era nascosta da un ramoscello di fiori rosa in un vaso sulla stessa mensola. Tutto a un tratto il resto della stanza, il resto del mondo perse ogni importanza, ogni colore, ogni dettaglio. Quel viso era tutto ciò che importava. Ma quel viso, imprigionato in una cornice d’oro, non poteva venire da lui.

Peter rimase sconvolto da quell’improvvisa nostalgia del padre. Se avesse saputo come chiamare quel sentimento avrebbe potuto dire amore, se avesse saputo come descriverlo avrebbe detto perdita.»

E voi? che ne pensate?

L’avete letto?

Se vi va, lasciate un parere e fatemi sapere cosa ne pensate di questa recensione. ~

A presto! ♫

» Sam ♥

Movieblog 04: SCOTT PILGRIM vs THE WORLD

Salve a tutti i lettori dal vostro Francesco e benvenuti ad un nuovo appuntamento con il mio Movieblog! Il film che andrò a recensire oggi è Scott Pilgrim vs The World, una pellicola che è riuscita a strapparmi risate a non finire, sia per la sua comicità che per la genialità dei dialoghi e dell'originalità degli effetti. Via con la recensione!

Scott Pilgrim vs The World è un film del 2010 diretto da Edgar Wright e basato sull'omonimo fumetto di Bryan Lee O'Malley. La colonna sonora del film è interamente realizzata dai Sex Bob-Omb (band formata dai membri del cast protagonisti del film).

TRAMA

Scott Pilgrim, 22 anni, inizia a frequentare la liceale Knives Chau, nonostante le proteste della sorella e degli amici. Un giorno, il nostro protagonista incontra la misteriosa Ramona Flowers, di cui Scott si innamora perdutamente, dimenticandosi della giovane Knives. Un giorno, ad una battaglia tra band, Scott viene aggredito da Matthew Patel, il quale rivela di essere il primo di una serie di sette malvagi ex-fidanzati di Ramona. Se Scott vorrà stare con lei, dovrà sconfiggere tutti i membri della suddetta lega. Dopo aver sconfitto Patel, Scott se la vede prima con il famoso attore Lucas Lee, sconfiggendolo d'astuzia, sfidandolo a fare skateboard su una discesa ghiacciata, e poi con il vegano Todd Ingram, facendogli bere con l'inganno del caffè macchiato e quindi perdere i poteri vegani, Dopo questi avvenimenti il ragazzo deciderà di mollare definitivamente Knives, la quale inizierà a creare un piano per riprendersi Scott. Il quarto avversario di Scott si rivela essere Roxy Richter, una ragazza con la quale Ramona aveva avuto una storia nel periodo in cui pensava di essere lesbica. Con l'aiuto della ragazza, Scott si sbarazza anche di lei e viene invitato da Gideon Graves, ultimo ex di Ramona, ad una battagli tra band. Li Scott, insieme alla sua band (i Sex Bob-Omb), sconfigge i gemelli Katayagi, facendo si che Gideon sia l'ultimo ostacolo a separarlo da Ramona.

Nello scontro finale, Scott esclama d'innanzi al nemico di volerlo sconfiggere perchè ama Ramona, guadagnando la Spada dell'Amore. Nonostante questo viene sconfitto, trafitto dalla spada di Gideon. Il ragazzo si risveglia in una sorta di Limbo, nel quale parla con Ramona, la quale ricorda a Scott che la cosa più importante non è l'amore per lei, ma il rispetto per se stesso. Scott ottiene quindi una vita extra e ripete le stesse azioni di prima, come se la vita reale fosse diventata un videogame a tutti gli effetti. Quando si ritrova d'innanzi a Gideon nello scontro finale però, dice di volerlo sconfiggere per se stesso, guadagnando la Spada dell'Amor Proprio, con la quale sconfiggerà  il nemico una volta per tutte, anche grazie al provvidenziale intervento di Knives che salva il suo ex da una morte certa. Il film si conclude con Scott che dice addio a Knives, e inizia una nuova vita con Ramona.

IL CAST

• Scott Pilgrim: Michael Cera
• Ramona Flowers: Mary Elizabeth Winstead
• Wallace Wells: Kieran Culkin
• Knives Chau: Ellen Wong
• Gideon Graves: Jason Schwartzman

RECENSIONE

Reputo questo film un piccola gioiello dal punto di vista della regia e della sceneggiatura. Il voler trasformare la vita reale in una sorta di videogame, con barre di energia, vite e monete da raccogliere, e si...anche barra della pipì (non sto scherzando) ha reso questa pellicola qualcosa di unico e mai visto prima d'ora. Edgar Wright è stato capace di mescolare comicità di alto livello a quella demenziale tipica dei cine-fumetti americani. Inoltre gli effetti speciali non sono affatto scadenti, e sono volutamente esagerati in modo da rendere ancor più grotteschi gli ambienti e le situazioni del film. La storia risulta di per se molto superficiale, questo va detto, ma viene compensata da una buona recitazione da parte di quasi tutti gli attori. Le musiche e la caratterizzazione dei personaggi sono sicuramente la colonna portante di questo film. Le basi e i pezzi rock si alternano a quelli a 8-bit tipici dei vecchi videogiochi, rendendo la pellicola accattivante sia per i nuovi che per i vecchi videogiocatori, ma anche per coloro che non si sono mai avvicinati a questo mondo. I personaggi vengono infine resi alla perfezione. Personalità esagerate per ognuno di essi, senza alcuna eccezion fatta. Che altro dire? Consiglio caldamente a tutti la visione di questo film, che potrebbe non poco cambiare la vostra visione del cinema moderno.

Valutazione: 7.5

Spero che la mia recensione vi sia piaciuta. Ci vediamo nei prossimi giorni con un nuovo Movieblog, ciao a tutti!

P.S.: potete contattarmi a QUESTO indirizzo e-mail per consigliarmi quali film recensire.

THE LAST SHIP : debutto in Italia.

The Last Ship, serie apocalittica statunitense, è già trasmessa da qualche settimana in Italia.
Tutti i venerdì sera su Italia uno alle 21:10.

The Last Ship narra della sorte improvvisa dell'umanità che viene decimata da un virus letale. Al largo dell'oceano i membri dell'equipaggio del cacciatorpediniere USS Nathan James, in silenzio radio, si accorgono della triste sorte di buona parte dell'umanità solo a cose fatte, scatta cosi un inatteso gioco delle parti tra il capitano della nave e una scienziata che già da quattro mesi lavora sulla nave alla ricerca di un vaccino senza, per ordini ricevuti dall'alto, poter rivelare prima di quel momento che cosa stava succedendo nel mondo.

Nel cast di The Last Ship possiamo trovare i già famosi: 

Eric William Dane noto per il ruolo del Dr.Mark Sloan in Grey's Anatomy che interpreta il Capitano Tom Chandler.

Adam Baldwin noto per i ruoli di Jayne Cobb in Firefly, di Animal in Full Metal Jacket, e del Maggiore John Casey nella serie televisiva Chuck , che interpreta il secondo in comando Mike Slattery.

La serie, basata sul romanzo The Last Ship di William Brinkley, è prodotta da Michael Bay, famoso per essere stato il regista di Pearl Harbor e della saga Transformers.

La serie TV si trova ancora alla prima stagione ( composta da 12 episodi di 40 min. cadauno) ma a luglio di questo hanno è stato firmato il contratto per il rinnovo alla seconda stagione.

Eccovi Infine il trailer proposto da Italia 1 nel caso voleste vederlo:

Scrittura creativa #1

Ben ritrovati a tutti, qui parla Sam ~

Oggi non vi presenterò una recensione librosa (buuuuh! Piango tantissimo! ;0;) bensì il primo post relativo alla mia nuova rubrica di scrittura creativa.

Perché?

C’è chi ama avere le mani in pasta, chi ama andare a fare jogging e chi ama dipingere.

Poi ci sono io, che le mani in pasta le metto solo per fare dolci, che sono troppo pigra per andare a correre e che non so fare una riga dritta nemmeno con l’aiuto di un righello (sì, sono un caso perso, lo so. Non ricordatemelo e non ridete, su) quindi…!

Quindi rompo le scatole alla gente con le mie storielle.

Esatto: scrivo, scrivo a tempo perso (non è vero, perché scrivo tutti i giorni) così ho pensato: perché non fare una rubrica di scrittura creativa sul nostro bellissimo blog?

So here I am. ~

Cosa farai qui, Sam?

Poltrirò.

Dormirò.

Vi annoierò.

Mi annoierò.

Canterò a squarciagola le canzoni dei One Direction.

… no, non è vero! Non fuggite! Stavo scherzando! :’)

Semplicemente parlerò di scrittura.

Parlerò della mia passione, però in maniera costruttiva, riportandovi qualche consiglio che ho raccolto in giro. :D

So, enjoy!

† † † † † †

Lesson #1

«Non si scrive perché si vuol dire qualcosa; si scrive perché si ha qualcosa da dire».

―F. S. Fitzgerald

(Sì, quello de Il grande Gatsby. Intanto che voi sfangirlate sulla performance di Di Caprio, io sfangirlo sul romanzo, mh? :D)

Dunque: partiamo dal presupposto che questa citazione sia ciò che meglio riassume il mondo della scrittura.

Tu, persona che legge, hai qualcosa da dire, ma nessuno ti ascolta; ergo prendi carta e penna e scrivi, scrivi fino a che non hai terminato (c’è chi lascia a metà molte cose, quindi non è poi così ovvio iniziare dal principio e proseguire fino alla fine, neh ~) e poi qualcuno legge, presta attenzione e prova qualcosa.

Quel che hai scritto, altro non è che il corpo narrativo, un insieme di parole che danno vita, che raccontano la storia che hai scelto di condividere.

Di fondo ad essa, un tema: amore, odio, felicità, amicizia, sofferenza… i soliti, no? Quelli che tutti conoscono ma che ognuno esprime a modo proprio. Il risultato di questo, perciò, sarà diverso di volta in volta, poiché chi scrive avrà, infatti, il privilegio di scegliere quale aspetto del tema scelto trattare e in che modo.

Se questa persona è un romanziere, poi, ha un compito importante.

Nello sviluppare questi temi all’interno di una storia, egli non deve solamente limitarsi a dire, bensì deve far vedere quel che pensa, quel che cerca di trasmettere al lettore.

Deve, in pratica, suscitare una reazione emotiva.

Quindi, il compito di voi aspiranti scrittori è quello di racchiudere il vero contenuto della storia all’interno di essa, in modo che al lettore rimanga impresso qualcosa.

Dovrete, quindi, coinvolgerlo.

La collaborazione del lettore è indispensabile, ovviamente; egli non è da considerarsi un elemento passivo che chiude il circolo “Mano-Penna-Foglio-Parole-Frasi-Romanzo-Libro”, bensì un elemento attivo che legge perché vuole ricercare, arricchire il proprio bagaglio culturale e acquisire qualcosa in più.

Immaginate di essere ad una partita di tennis: da un lato del campo c’è lo scrittore, dall’altro il lettore. La palla rappresenta le parole che il primo ha impiegato per far sì che un dato concetto rimanga nella mente del secondo, il quale, a sua volta, cerca qualcosa che l’impressioni, che gli resti dentro, insomma.

Per far sì che ciò accada, lo scrittore può scegliere di avvalersi di numerose tecniche letterarie, conosciute col nome di figure retoriche, le quali creano un’immagine che rimanda a qualcos’altro, ad un significato più profondo e nascosto che spetta al lettore scoprire e comprendere, rendendolo proprio.

A questo punto, la domanda che sorge spontanea è: “Come faccio ad attirare il lettore”?

Ebbene: con un incipit.

*Cori di ‘You don’t say?!’*

L’incipit, l’attacco del racconto o della long (storia a più capitoli) che volete raccontare è fondamentale per attirare un lettore.

Deve essere, quindi, accattivante, immediato (ad esempio in medias res, che significa: “a metà delle cose”).

Nel caso di un giallo, ad esempio, la scena iniziale potrebbe essere quella di un omicidio che sta avendo luogo o del ritrovamento di un cadavere.

Si può anche iniziare un azione nel presente e, nella scena successiva, avvalersi di un flashback, un salto indietro nel tempo narrativo per fornire un chiarimento sull’accaduto.

Un’altra scelta “audace” potrebbe essere iniziare lo scritto con un pronome, poiché lascia in sospeso la comprensione del discorso nella sua interezza, portando il lettore a prestare più attenzione a ciò che sta leggendo e spingendolo a dare nuovi significati a ciò che gli si presenta davanti, durante la lettura.

Fino a qui ci siamo, sì?

Spero di essermi spiegata!

Ed ora, un paio di consigli su come superare il blocco dello scrittore, la paura del foglio bianco, ossia: come fare quando c’è l’idea, ma manca la parola? Come rompere il ghiaccio?

Vi propongo due metodi abbastanza semplici, alla portata di tutti, che possono essere testati senza sforzo. ♥

Primo trucco: la grammatica

NON FUGGITE.

NON CI PROVATE NEMMENO. VI VEDO E VI GIUDICO.(?)

No, non è vero, non vi giudico, ma voi non spaventatevi. :’)

Semplicemente si tratta di giocare con essa, scombinare l’ordine di una frase (PUR MANTENENDOLA DI SENSO COMPIUTO, badate bene) per rendere l’attacco più accattivante sia per chi legge e, soprattutto, per chi scrive.

Se disposte abilmente, allora sono in grado di scatenare la vostra vena creativa. ~

Non sempre otterrete risultati da capolavori d’arte letteraria, ma almeno sarete riusciti a vincere la timidezza iniziale dovuta alla pagina bianca.

Secondo trucco: la parola d’avvio

TAN-TAN-TAAAAAAAN.

Cos’è ‘sto brutto mostro?

Ah, niente in tutto: la prima parola del vostro scritto.

Il consiglio che vi si dà è di iniziare con un vocabolo che non abbia niente a che fare con l’idea che volete esprimere; semplicemente, piazzate la parola iniziale e poi costruite da lì, l’intera narrazione, sviscerando eventuali legami che essa potrebbe avere con la vostra idea.

Questo perché?

Semplice: la mente cerca legami tra le cose, cercando di dar loro un senso e un ordine logico che abbia a che fare con l’idea che ci si prefissa, quindi sarà più portata alla ricerca idea-primo vocabolo, piuttosto che concentrata fino allo sfinimento su di un incipit che si rifiuta di scriversi u.ù

Dunque.

Quel che ho esposto fino ad ora, si potrebbe riassumere in quattro punti chiave (*Cori di: “Potevi dirlo prima!”* e invece no, perché a me me piase divertirmi così u.u non odiatemi~):

1.      Ponetevi un obiettivo → Questo significa, banalmente, trovare un tema di cui parlare e fare una specie di scaletta approssimativa che racchiude i punti salienti da toccare durante una narrazione;

2.      Siate creativi con la grammatica (possibilmente senza storpiarla, grazie) e continuate con una frase di aggancio → Una volta scelto il tema, si passa all’incipit che, non dimenticatelo mai, deve essere in grado di catturare il lettore, quindi deve imporsi prepotentemente, farsi notare. Una volta dato il via, le frasi successive devono incidere ancora di più, in modo che chi legge rimanga colpito e non abbandoni lo scritto all’istante.
In questo aiuta molto la destrezza con cui si maneggia la grammatica ma, ancora di più, la conoscenza di un vasto vocabolario (si può rimediare col dizionario dei sinonimi e dei contrari, comunque, che male non fa).
Lo stile, poi, deve essere in linea e rispecchiare il contenuto; se parlate della vita di una giovane ragazza, sicuramente non parlerete di lei utilizzando gli stessi metodi che usereste per parlare di un cane o di un fantasma, no?

3.      Scegliete le parole in base al suono → Il suono della parola, oltre a fornire una lettura più scorrevole, spesso rimanda anche a significati e caratteristiche dei protagonisti di cui scrivete, poiché è un elemento molto evocativo, decisamente incisivo.
Il suono può essere molto utile, perciò non sottovalutatelo mai e spendete del tempo nella scelta delle parole giuste.

4.      Stimolate l’interesse per i personaggi → Bisogna dar loro spessore, senza allontanarli troppo dalla realtà, rendendoli comunque verosimili (il che significa evitare Mary Sue e Gary Stu) in modo che il lettore riesca ad immedesimarsi in essi.
Questo permette anche a chi legge di insinuarsi nell’intimità dei personaggi, nelle loro emozioni, nei loro pensieri e vivere sulla propria pelle le loro avventure. Lo incuriosiscono, lo fanno dubitare, lo animano assieme a sé stessi, facendo sì che egli si ritrovi coinvolto nella storia del protagonista di cui sta leggendo.

† † † † † †

Ebbene, eccoci giunti al riassunto vero e proprio di questo post eterno :’)

Spero non vi siate annoiati e che di tutta la mia pappardella vi sia rimasto ciò che segue:

• Chi scrive deve anche saper “mostrare” il contenuto della propria storia in modo indiretto e non limitarsi a “dire”, ad esporlo come se il lettore fosse un elemento passivo;
  
  
• Bisogna riuscire a coinvolgere il lettore suscitando in esso una reazione emotiva
  
  
• Bisogna saper leggere i segreti di un corpo narrativo, per poter scrivere, in modo da estrapolare determinati elementi e farli propri (mi vien da pensare all’uso delle virgolette e della punteggiatura);
  
  
• Bisogna sfruttare la flessibilità della grammatica e della sintassi, ricorrendo anche all’uso di figure retoriche, anche senza improvvisarsi Dante Alighieri
  
• Bisogna interessare il lettore attraverso l’incipit, coinvolgendolo e stimolandolo attraverso, ad esempio, un attacco in medias res, nel bel mezzo dell’azione o con una preposizione che dia ritmo alla frase o, al contrario, con un pronome che fornisca alla stessa un ché di ambiguo, trasportandola su diversi livelli di lettura;
  
  
• Bisogna superare il blocco dello scrittore e la paura del foglio bianco, magari sfruttando uno dei due trucchi riportati sopra.

Benee… siamo giunti alla fine. Alleluia!

Questo post potrebbe benissimo considerarsi un’introduzione generale; tra un paio di settimane (perché questa sarà la frequenza di aggiornamento di questa rubrica, alternata con quella librosa) partiremo con la trama e i suoi elementi. ~

Che ne pensate?

È stato interessante?

Pareri e domande?

A presto! ♫

»Sam